En mi casa hay de todo

Hay odios vociferando maldiciones

Un nombre tachado en sus paredes

Y un por fin, mi deseo se ha cumplido

No celebro, pero me entra un fresquito.

Todo se ha consumado

Y ahora qué hago con este odio

Que se apoderó de mis certezas

Tengo los cantaros llenos

De improperios para aquel

Que se marchó y los dejó llorando

Sufran

Revienten

Como yo reventé cada noche

Cada día de su existencia.

Ahora me regocijo

Es cadáver, y nadie se los puede regresar

Que les queda, no tienen nada

Y yo sigo igual que antes

Nada ha  cambiado

El odio y el rencor siguen intacto

Que puedo hacer para vaciarlo.

Me hace falta escucharlo

Para decirle frente al televisor

Lo mucho que lo odio

Siento que he perdido algo

Me siento vacío

Y sin embargo, que puedo hacer

Con esta rabia, que me carcome

¿Hacía  quién  debo dirigir

Mis maldiciones?

Pero aquel que ya se fue

Será mi condena

Mi obsesión y la frustración

De no haberlo podido

Tener entre  mis dientes.

Mi odio es nítido

Se incorporó a mis neuronas

Y es como un parasito

Que devora poco a poco

Mi cordura

Y enajena mi corazón

Para el amor.

Borroso el acontecer

Borrosa la patria

Borroso quien difiera de mí

Ya no sé quién soy

Soy lo que el escenario mediático

Quiso hacer de mí:

         Puro odio     Nítido odio

                                                 Y un borroso corazón.

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En mi casa hay de todo

Hay odios vociferando maldiciones

Un nombre tachado en sus paredes

Y un por fin, mi deseo se ha cumplido

No celebro, pero me entra un fresquito.

Todo se ha consumado

Y ahora qué hago con este odio

Que se apoderó de mis certezas

Tengo los cantaros llenos

De improperios para aquel

Que se marchó y los dejó llorando

Sufran

Revienten

Como yo reventé cada noche

Cada día de su existencia.

Ahora me regocijo

Es cadáver, y nadie se los puede regresar

Que les queda, no tienen nada

Y yo sigo igual que antes

Nada ha  cambiado

El odio y el rencor siguen intacto

Que puedo hacer para vaciarlo.

Me hace falta escucharlo

Para decirle frente al televisor

Lo mucho que lo odio

Siento que he perdido algo

Me siento vacío

Y sin embargo, que puedo hacer

Con esta rabia, que me carcome

¿Hacía  quién  debo dirigir

Mis maldiciones?

Pero aquel que ya se fue

Será mi condena

Mi obsesión y la frustración

De no haberlo podido

Tener entre  mis dientes.

Mi odio es nítido

Se incorporó a mis neuronas

Y es como un parasito

Que devora poco a poco

Mi cordura

Y enajena mi corazón

Para el amor.

Borroso el acontecer

Borrosa la patria

Borroso quien difiera de mí

Ya no sé quién soy

Soy lo que el escenario mediático

Quiso hacer de mí:

         Puro odio     Nítido odio

                                                 Y un borroso corazón.

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 En sabaneta de Barinas

Germinó la semilla de la libertad

En los pies inquietos de un niño: el arañero

El locuaz y avispado infante

Que desandó esos caminos polvorientos

De mi tierra irredenta

Sus ojos achinados se extasiaban

Con los matices de esa llanura inmensa

Que impregnó su corazón

De rostros y cantos

Para el acontecer

Que avizoraba

Un misterio, un designio

Incubando un grito libertario.

Se hizo hombre y fue en busca de un sueño

Que luego se transformó en otro sueño:

La redención de su patria

En su pecho se forjó

La extirpe del soldado,

Pecho indio

Pecho negro

Pecho blanco

Pecho pueblo

Y  tu nombre levantó vuelo

Como las garzas, como el gabán

Y en un por ahora, comandante

Tu voz recia de llanero

Surco espacios,

Montes y sabanas

Montañas, mar y cielo

Ríos y esteros

Y un sueño prendido

En tu boina

Se hizo niño, se hizo hombre

Se hizo historia, y esperanza.

Nos acercaste a Bolívar

La historia que nos fue negada 

Se hizo fuego, se hizo verbo y pasión

Y nos dio la fuerza y convicción

Para desandar caminos de libertad.

Aprendimos a querer nuestro suelo

A redimir en nuestros brazos

Antiguos héroes  que dormían en anaqueles

En esos libros polvorientos

Que  invisibilizaban

Su gesta libertaria y rebelde.

Te fuiste presidente

Como la tarde

Entre crepúsculos llaneros,

En cada rostro que te llora

En cada lágrima vertida

Por ese pueblo que te ama

Se escucha tu voz visionaria

Cabalgan tus palabras

Con denuedo

Y un dolor que enarbola

recuerdos

Padre, amigo, estandarte

Para las horas buenas de mi patria

Para seguir forjando tu honra, tu lucha

Que fue la mía,

Y de todos aquellos

Que  vimos en ti

Al líder,  al visionario que nos dio el poder

Para glorificar nuestro suelo

Sencillamente  Comandante

Te brindamos un hasta luego

Al paso de las horas

De los meses y los años

Estarás  presente

Y gritaremos  al unísono

Viva Chávez

Hasta  la victoria siempre.

Daniel Ruiz Correa (Upata-13-03-2013)

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LA SONORA ESQUINA DEL OASIS

Por intuición y experiencia colectiva sabemos que las esquinas meten sus narices en el Acontecer cotidiano, ellas habitan y des habitan los espacios gregarios de esta América Caribeña que nos filtra y permuta con sus multiplicidades rítmicas.

 Particularmente creo Que se ha tejido y destejido todo un manto de Filosofías Esquineras a las que me atrevo A llamar Filo-Esquinas. Lo cierto es que Angostura, Ciudad Bolívar, sitiada por el diafragma-Río que la respira y Nos trastoca el costillar con sus variadas frecuencias sonoras, sí aquí mismo en los predios De la plaza Miranda hay una esquina que es un espacio del devenir musical Angostureño.

 Una especie de Aleph por donde la Historia se regocija en un vai-ven de maraqueos permanentes. Es que muy cerca de este pecho-esquina atravesado por las lanzas cromáticas de los Crepúsculos Angostureños vivieron y aún viven las voces y arpegios de músicos y juglares: CARMITO GAMBOA, ALEJANDRO VARGAS, TELMO ARMADA, ANTONIO LAURO, MANUEL Y JULIAN YÁNEZ, JUANITO ARTETA… y muchos otros que tanto dentro como fuera del País han enarbolado Esta impronta de ritmos y cadencias Orinoqueños. Y es que” El Río teje sus telarañas entre rincones olvidados y en memoria al alfabeto de Los cocuyos/ Nos regala cuantos sonoros”.

Pero esta esquina no es el típico rincón enchalecado y detenido por la añoranza, no, la Actualidad musical y creadora de Angostura fluye por sus costados y hace más de un año Vallito Morales, el popular Vallito, sacó los aperos de la Barca sonora que habita su Familia, los conectó un jueves por la tarde en la anatomía de este espacio como órganos Para llenar el cuerpo vacío de esta Ciudad Histórica; y cual rumorosa corriente del Orinoco aparecieron vecinos con sus sillones al hombro, músicos, teatreros, ilusionistas, Cantantes, recitadores y poetas, fotógrafos, pintores, cineastas.

Vale decir que desde ese entonces todos los jueves muy Cerca del ventanal crepuscular la inmanencia hila y convoca un cardumen de risas, Silencios, aplausos y lágrimas en este Oasis encantado. Ya hice referencia a personajes del terruño musical que revitalizaron este espacio y que Actualmente nos honran con una presencia sutil sin estar físicamente presentes, sin Embargo no he de soslayar la actividad de grupos como Serenata Guayanesa, El Bonga-Vurú y Oasis Gaitero quienes también tienen sus ombligos arcillados en esta Esquina.

Que esta Ciudad tan geográficamente musical tenga un rincón como el Oasis no es de Extrañar, lo que sí creo un acontecimiento es la manera tan espontánea, sin ribetes Propagandísticos, ni formalismos institucionales, convocados por el maná consanguíneo Y multiplural de nuestras culturas, por el dinamismo y flujo que hace de la esquina del Oasis un micro-espacio heterogéneo donde se revitalizan los encuentros colectivos y Por qué no se mantienen abiertos los deltas para el semillero de una resistencia cultural Que tanto requieren nuestros pueblos.

Estoy seguro que hay más de una esquina que convoca y conjura sus artilugios Conversatorios en Ciudad Bolívar, me consta el de la Placita de la Poesía y el Ajedrez Frente al Mirador Angostura, allí también se reúnen y encuentran voces de este Di Luis Sánchez – Ciudad Bolívar 26-12-2012 Nota: los escritos entre comillas forman parte  namismo colectivo. Por qué una Ciudad también es una convocatoria de múltiples Agenciamientos de esquinas, micro-espacios abiertos que no nos atemos al barullo de los Ecos dominantes. ¡Qué vibre y viva este Oasis de Orinoco porteño! Aquí donde “Las calles sueltan la cuadratura arquitectónica, y esquinadas se deslizan Al vientre del agua, Allí entre calzadas levantadas como escapulas al vuelo Entre rizos de cemento y costillares de barro La vida acorazona encuentros desbordados de manos Entrelazando fluidos, Sangre y agua Lluvia y besos Sudor y lágrimas, Y siempre la roca y el barro Moleculando sus contornos” 

Luis Sánchez – Ciudad Bolívar 26-12-2012
Nota: los escritos entre comillas forman parte de un texto que dedico
a la Ciudad y que le nombro PALEOPOETICA

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Rutina de las palabras

De las mejores citas

El resto del mundo

Se me olvidó

Entre suspiros,

Demasiado corazón

Para tanto desdén

Una noche de amor

Es un libro

Un instante menos leído

¿Tú has leído de todo?

La nitidez de las palabras

Aristotélica costumbre

De restringir el amor

A la dicotomía de un Si o un No

Principio del tercero excluido

Rige la percepción del amor

Pertenencia o no pertenencia

   Se ama o no se ama

       Se anhela o no se anhela

Hipócrita lógica

Que sostiene el débil

Andamiaje de una ilusión

De un estar o no estar

De un ser o no ser

Lo nítido es una entelequia

Que al paso de los años

Va convirtiendo el amor

En borrosa realidad

¡Oh fronteras difusas!

que convierten la nitidez

de una verdad

en difusa posibilidad

de ser mentira o media verdad

 Desde adentro

  se observa

    el panorama difuso

 Nos separa un abismo

Entre la verdad y la mentira

  hay mesetas

    hay doctrinas

      y una zigzagueante duda

          cuya única certidumbre

           es no tener certeza.

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“RÍO MANZANARES DÉJAME PASAR

QUE MI MAI ENFERMA ME MANDÓ

A LLAMAR”

Es la letra de una canción popular, folklórica

Multiplicidad de las voces atravesadas por el flujo de la naturaleza

Eso que hemos rozado nos y ha rozado entre intersticios de actualidad-real

Como aleteo de mariposa virtual palpitando en el estuario de nuestras miradas.

Hace ya un tiempo, era adolescente y estando de vacaciones en el pueblo, Cumanacoa, partí

Con unos amigos hacia una localidad cercana al Turimikire, especie de espalda cósmica que relieva

Este valle fluvial por sus n costados; nos trasladamos en carro hasta el pueblo de las Trincheras,

Desde allí por caminos escalpados en la ladera de la montaña subimos ladeando y cruzando el

Manzanares; hicimos aproximadamente una decena de pases, de pronto el camino burrero

Se nos volvía río, recuerdo en esos momentos al Manzanares bajando y cascando piedras entre

Risas cristalinas  como un perro cariñoso lamiendo con su lengua nuestras piernas.

Llegamos a un caserío llamado el limón, era ya el atardecer, siendo recibidos por los abiertos

Brazos que caracterizan la espontaneidad y fluidez del gentilicio que vive en este valle;

Fue en este lugar donde escuché a varios de sus pobladores contando lo que para ellos era

El imago-río manzanares, uno de ellos señalando hacia el cauce nos dijo “es una bestia, que

Se ha llevado más de un hijo nuestro, más de una cría, más de una cosecha”, lo dijo con toda

Naturalidad sin ningún ápice de resentimiento en sus gestos. Desde ese momento supe que

Esa canción anónima como los verdaderos héroes nos habla con lengua de la misma tierra.

El mismo valle fluvial estrellado que encanta y canta a Cumanacoa y a todos los pueblos del

Municipio Montes. Que sí los aguaceros hayan desbordado el cesto terroso y el río inundara

Caseríos y calles de Cumanacoa, es una de esas CAOSMOSIS, que los habitantes de este valle

Sentimos tan hondamente como una grieta manando en lo que consideramos

Nuestra permanencia en el terruño. Que ha causado daños materiales en hogares coterráneos –

Ya sabremos reponernos de ello- pues convencido estoy de que los que hemos nacido y vivido

En este valle bajo la tutela del Turimikire, sus Ríos son como Dioses que nos inundan pero

Difícilmente nos ahogan.

   Por la memoria que es una cartografía viva en nuestra subconsciente colectivo lacustre-terrenal

Sabemos que no es la primera vez que el Manzanares y algún otro hermano - río se nos desborda,

Me han contado que por los años cincuenta y uno el Manzanarez repartió su cauce por las calles

De Cumanacoa y hubo que encadenar los vehículos al tronco de grandes árboles. Y aun así

No se dejó acorralar  por la tragedia nuestro pueblo, más bien dio riendas sueltas a su capacidad

Humorística creativa con el famoso cuento de la rockola del Club la Fuente que se llevó la corriente cantando la canción,  cabeza de hacha:

“…ya me voy de esta tierra y adiós”…

Los ríos son padres y madres e hijos y hermanos de nuestra geografía oriental orquestados en sus

Orillas, de allí mana un sentimiento, una sensación que pulsa la fluidez creativa que nos habita.

Esto lo saben de sobra nuestros juglares, poetas, músicos y demás creadores.

Yo que estoy residenciado en otro estado, afortunadamente una ciudad rondada por un inmenso

Río, como lo es el Orinoco en Ciudad Bolívar, me sentí tocado por la tensión y la tristeza

Al escuchar la noticia y contemplar por los medios la reciente inundación del Manzanares.

El sentir a familiares y amigos tocados por el desenfreno de la tragedia natural, desastre como

Actualmente le dicen, CAOSMOSIS como yo le he denominado aquí; quizás por qué esta palabra

Sugiere Caos, Cosmos y una nueva manera de re-territorializarnos que es una pujanza de esta era,

Es decir una forma diferente de habitar el espacio que nos circunscribe.

No se trata de echarnos tierrita encima con los falsos argumentos de que no ha pasado nada,

Tampoco la encerrona del miedo traumático a los elementos familiares de nuestra geografía.

Confieso que el sentimiento de miedo no dejó de tocarme, sin llegar al desespero.

Es precisamente la fuerza del contagio de los afectos terruños una de nuestras mayores virtudes

Como esos Ríos circulándonos de pies a cabeza sin importar el sitio donde estemos ubicados;

Y digo esto por qué en esos momentos caosmóticos que vivió Cumanacoa recibí un mensaje

Telefónico de un sobrino que en esos instantes estaba vacacionando lejos del pueblo,

Y textualmente decía “si mi pueblo se va a hundir yo me voy para allá, por qué yo quiero vivir

La suerte de él”, esta expresión que no dejó de inundarme los ojos tal cual el mismo agua-río

Bypasseandose por mis vericuetos sanguíneos hizo que también yo soltara otra frente al rostro

De una de mis hijas ¡ESE ES MI PUEBLO CARAJO¡   

Anexo poemas que forman parte de un libro que escribí hace aproximadamente cinco años,

Inédito, y que intento traslucir a Cumanacoa y que llamo VALLE FLUVIAL ESTRELLADO

  Las estrellas derretidas

     En el cielo del valle

             Se diluyen

           Por sus paredes 

        Como leche recién

                 Ordeñada

       Tachonando el suelo

       De vetas cristalinas,

               No hay dudas

                 La vía láctea

             Teje su aventura

                      Terrenal

Montada en el lomo

        De estos ríos

                         Una abeja

                    Que fue estrella

                             Fugaz

                Cayó sobre el árbol

                         Turimikire

                     Desde entonces

                        La miel orea

                      Estos parajes

                                          Una centella caída

                                              Sobre el copo

                                                 Del granizo

                                       Descongeló lenguas

                                                 Cristalinas

                                               Ahora corren

                                          Lamiendo el limo

                                             De estas tierras

                                                   El río caracolea

                                                      Su tímpano

                                               Entre las piedras,

                                               Es una serpiente

                                           Tragando serpientes

                                                  Sin devorarlas,

                                                       Desciende

                                                 Sigue el rumbo

                                                 De una avenida                                            

                                                       Colgante

                                                     Peinándose

                                                  En los espejos

                                                     De la tarde

                    Manzanares es una hoja del valle

                        Graficando cristales

                            En sus costados

                 Donde los hijos terrenales

                             Vislumbran:

                                Crecientes

                                Menguantes fecundas

                                 El paso encabritado de las bestias

                                  Rupturas sanguinolentas del aroma

                     ¡y  por fin la llegada!

                        Es tiempo del árbol mariposa

                              Floreciendo barrancos

LUIS SANCHEZ.  Ciudad Bolívar, 9/09/2012 

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Coraspe, quien nació en Sucre el 18 de noviembre de 1944, en la parroquia Cumanacoa, municipio Montes, fue un destacado en la bandolina, fulía y punto.

Se destacó por su participación en las agrupaciones Quinteto Típico Montes y Renacer Oriental, destaca una nota de prensa del Gabinete Estadal del Ministerio para Cultura.

Renacer Oriental fue el nombre que reconoció al grupo musical en honor a Coraspe tras estar varios años fuera de los escenarios musicales debido a su enfermedad arteriosclerosis.

Por esta enfermedad que no le permitía mover sus manos, dejó el grupo Quinteto Típico Montes, en la cual estuvo siempre acompañado por su amigo y compadre José Julián Villafranca.

El abandono de la música le provocó una gran tristeza, y durante las rehabilitaciones su terapeuta sugirió que la música es su mejor medicina.

Con Renacer Oriental retornó a la música y a los escenarios, siendo reconocido como patrimonio cultural de Sucre. Sin embargo, el pasado 26 de junio, dejó de existir siendo reconocido en Montes como el único gran ejecutante de los géneros musicales la fulia y el punto, característicos del oriente del país.

A continuación el poeta  Luis  Sánchez (admirador del Quinteto Montes) e hijo de esa hermosa tierra de Cumanacoa, le rinde un sentido homenaje a este patrimonio de su tierra natal:

EL CATIRE 

 La mandolina

                       La guitarra

                                        Las cuerdas

 Fueron hilos de manantiales

 Escurriendo notas

 En sus manos

 Cuando la luna levantaba el cortinaje del valle de Cumanacoa

 El destilaba los ecos

                                  De grillos

                                                 Aves

                                                        Y ranas

 Los guardó en su pecho

 Allí donde justo se dormía

 El cabezal de su mandolina

 Alguien me contó

 Que su oído era un prodigio del oriente

 Y como dudarlo

 Cuando sus ojos heridos por las fulguraciones solares de esta tierra

 El

    El catire

                       El Mandolinista del Quinteto Montes

 Tenía los oídos atentos

 Como caracoles captando las pisadas

 Cuando el alba puntea

 Sobre el lomo del cerro las mulas

 Su voz

          Pregonaba

 El colorido de las frutas

         Carreteadas

 Por las calles del pueblo

 Amamantado

 Por la vía láctea

 Heredó el secreto de murmullos

 Y nos los entregó

 Convertidos en estribillos

 Que se esparcen como luciérnagas saltarinas

 Por nuestro cielo pueblerino

 Luis Sánchez agosto del 2012  en memoria a quien fue un folklorista de

 mi pueblo Cumanacoa

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 El Festival fue celebrado los días 19 y 20 en la Sala de Arte Sidor, de Puerto Ordaz, ciudad Guayana, del Estado Bolívar, estando como invitado especial el poeta internacional William Ospina, novelista y ensayista colombiano, galardonado como el Premio Rómulo Gallegos, en el año 2009 por su novela El País de la Canela.

En el Festival William Ospina compartió con poetas, poetisas, escritores y escritoras regionales como Morela Maneiro, indígena de la etnia Kariña; Daniela Saidman, Carmen Rodríguez, Pedro Ostty, Eva Velásquez, Manuel Ramírez Barazarte, entre otros, que maravillaron a los presentes con sus creaciones.

En esta velada de poetas y amantes de la poesía fueron presentados el Coro Ensamble Vocal Guayana y Venezuela Cuerdas y Canto, los cuales también contribuyeron para el disfrute ameno del Festival.

En su intervención el Poeta William Ospina recitó varios de sus poemas y se dirigió al público para saludar y agradecer la invitación al festival.

Por otro lado en entrevista concedida a los periodistas de la región, en la Librería del Sur, donde estuvo acompañado de la arquitecta Fanny Astudillo, Directora General del Gabinete Ministerial cultural Bolívar, el poeta Ospina significó, “a mi me gusta mucho los festivales de poesía, los encuentros de poesías y los recitales públicos de poesías, por una razón, es cierto que leer poesía es muy grato, es cierto que abrir un libro de poemas en su sala, es muy grato, pero uno de los componentes de la poesía es el sonido de las palabras”.

Más adelante agregó, “la poesía fue inicialmente sonoridad; fue en los orígenes de la humanidad invocación, celebración, conjuro y a veces cuando uno está leyendo el poema en silencio algunos de esos elementos valiosos de la poesía se pierde la musicalidad de los poemas y la fuerza encantatorias de las palabras.

Al respecto cito que Borges decía que todo gran poema quiere ser dicho en voz alta y por eso un poema leído ante un grupo de personas crea un clima común y la humanidad está necesitando romper con esto y empezar a tener otra vez fiesta de la comunicación colectiva, porque sola no podrá resolver nada, tiene que ser en grupo con la belleza y con la pasión que da el mundo.

En la primera foto, de arriba, el poeta Daniel Ruiz, Jacobo Morales y un cultor de Ciudad Bolívar.

En la segunda foto, el público presente en espera de la velada.

En la tercera foto, el poeta Daniel Ruiz durante su intervención.

Y por último de izquierda a derecha el poeta y escritor internacional invitado el Colombiano Wiliam Ospina, Daniela Saidman y Morella Maneiro, entre otras poetas. 

RELATO DE UNA HERMOSA EXPERIENCIA

El martes 19 de junio se realizaría el encuentro poético, en el marco del noveno festival mundial de la poesía, en Puerto Ordaz. La hora 3:00 pm  en la sala de arte SIDOR. Salí de Upata a la 1:30 p.m. Llegué a buena hora. Sin embargo, la sala apenas comenzaba a mostrar la llegada de los invitados. Me conseguí con buenos amigos. Sin embargo, mi hermano el poeta Luis Sánchez no llegó. Se supone que vendría desde Ciudad Bolívar. Tuvo que bajarse del autobús que los conduciría al evento. Hasta cuándo tendremos que soportar el abuso de algunos "artistas" que enarbolando la mal comprendida irreverencia atropellan a los demás, y lo peor del caso es que el silencio es cómplice. Cuando me enteré que el poeta internacional que compartiría con nosotros era el escritor colombiano Wiliam Ospina. Volaron los recuerdos y una anécdota que me sucedió con su novela "El país de la Canela", y que  le relataría al mismo Ospina una hora después.

El tiempo de espera permitió compartir con diferentes amigos y poetas. Volví a conseguirme con el irreverente poeta Pedro Osty (un ejemplo, que dignifica esta palabra) compartimos saludos, reflexiones y una espumosa para tranquilizar el espíritu. Exhibía Pedro un nuevo cayado, para pastorear palabras entre sorbos y andares; una cruz boca abajo, guindando sobre su pecho,   para aliviar la afrenta de un símbolo deleznable. De igual forma, tuve el placer de encontrarme con mi amiga Mercis Martínez, cada día trabajando más en su faceta como escritora.

Comenzó la fiesta de la palabra, los grupos musicales, la animación de la poeta Niria Amaro, y uno por uno de los poetas invitados recitando para el público presente. Prefiero no nombrarlos por qué no los recuerdo a todos, y no quiero ser censor ni excluyente  por omisión.

Durante el transcurso de la velada, tuve la oportunidad de relatarle a Wiliam esta anécdota:

"Estaba yo hospitalizado en el hospital de Guaiparo, esperando la fecha de la operación, era un 22 de diciembre (ingresé el 16 de diciembre). Y todavía no tenía fecha, cada hora, cada instante que transcurría la ansiedad me mordía con los dientes afilados. Para distraerme durante la espera,  empecé a leer la hermosa novela "El país de la Canela"; precisamente la noche anterior la había terminado de leer. Como a las ocho de la mañana, comencé a recordar un episodio de la novela que reza así:

Pizarro acepto que Orellana avanzará en el barco, Y prometió peinar las orillas, le pidió que avanzara también por tierra hacia aquella laguna y que allí lo esperara, y que si no regresaba en un tiempo razonable no se ocupara de él.

 Las precisiones eran necesarias porque en tan desastradas circunstancias todo podía pasar: el barco iba sujeto a los impredecibles azares del río. ¡Cómo sabe engañarnos la esperanza! El jefe de la expedición no podía saberlo, pero acababa de abrirse en su vida la estrella más negra. Al rumor de esas palabras con que autorizaba nuestra exploración, el destino estaba trazando sobre su frente una vuelta fatal. Nadie puede saber cuándo empiezan las cosas, pero esa decisión de un instante fue definitiva para que con los meses sus agravios se sumaran a sus fracasos, y para que un día la ambición añadida al rencor lo convirtieran en el mayor rebelde de estos tiempos.

 Pero es que hay días que se alzan entre los días, y ese del que te hablo decidió la suerte de cada uno de nosotros. Si yo soy quien soy, si estoy aquí hablando contigo, es porque el destino hizo que fuera uno de los hombres del barco. Pudo ser mi juventud lo que determinó que yo fuera de los primeros en ser embarcados, al lado de los más hábiles en rastrear, de los buenos cazadores, de los que dirigieron la construcción del bergantín y de los marinos avezados de la expedición.

                                              ***

Entonces, perdidos en medio de la corriente y doblegados bajo la furia de los elementos, todos comprendimos que el muro blanco que se nos había atravesado no era el estrado del juicio final sino una muralla de espuma, y que el estruendo de diez mil elefantes que nos había envuelto por días era el forcejeo de dos titanes, el río desmesurado y el océano imposible, y de repente, mojados e incrédulos, mareados y enfermos y locos de alegría, estábamos hundiendo nuestras manos heridas e hinchadas en el resplandor de las olas del mar" Fragmentos tomados de la novela El país de la canela, Wiliam Ospina.

De manera, que así como Orellana tomó la decisión de avanzar por ese río desconocido, aguas abajos sin tener idea que el destino les depararía. Y que para beneplácito de ellos fue la salida al mar y su salvación. Yo decidí abandonar el hospital, no estaba dispuesto a seguir esperando una hipotética fecha de operación, y jugármela pasando las navidades en un hospital donde cada día, ingresaban heridos de balas y antisociales tiroteados. De manera que decidí montarme en el barco, y nada me haría cambiar al respecto. Llamé a mi esposa que vendría a visitarme el mediodía, y le dije que me iba para mi casa. Y así fue, fueron una de las navidades más hermosas que pasé en unión de mis seres queridos”.

Wiliam me observa, y me pregunta: ¿Qué paso al final, te fue bien? Aquí estoy, me operé en una clínica el 6 de marzo del año siguiente. La operación fue exitosa.

Después que declamaron los poetas regionales (Ciudad Guayana, Ciudad Bolívar y Upata) intervino Wiliam, con una hermosa poesía llena de fuerza e imágenes que pincelan la tragedia que significó para el pueblo indígena la llegada de los conquistadores. Aquí coloco unos poemas que tomé de la red y que creo, lo intuyo, que los escuché en esa hermosa velada.

El Espejo

Una región del muro está hechizada.
Sólo el ojo lo sabe.
Un cristal incansable paso a paso repite
las rectas sombras que la tarde desplaza.

Terriblemente dócil, no desdeña
la vertical sinuosa de una hormiga extraviada
y al fondo de sus cámaras
también crecen las plantas.

A veces miro ese país extraño
cuyos hombres no tienen más lenguaje que el gesto,
ese país sin música.

Sé que no puedo ser ese hombre que me mira,
sé que a él no lo alcanzan el temor ni la idea.

Cuando la noche apaga las letras y los ángulos,
en su país de eclipses él no te ama.

El Amor De Los Hijos Del Águila

En la punta de la flecha ya está, invisible, el corazón del pájaro.
En la hoja del remo ya está, invisible, el agua.
En torno del hocico del venado ya tiemblan, invisibles, las ondas del
estanque.
En mis labios ya están, invisibles, tus labios.

El Geólogo

Aquí hubo un mar hace un millón de años.
El hombre no lo sabe, más la piedra se acuerda.
Pártela: hay un cangrejo en sus entrañas,
Todo de piedra ya, forma magnífica
Que se negó a ser polvo.
Ante el peñasco y el guijarro, piensa
Que acaso fueron seres dolorosos,
Sangre y pulmones palpitantes.
Entre la ciega roca
Y el trémolo extasiado de la salamandra
Tan sólo hay tiempo.

Por último, comparto con ustedes, queridos lectores, los poema que recité en el noveno

festival mundial de poesía capítulo Guayana.

DESDE MI SOLEDAD

Vengo sin idiomas

con el sigilo de mis manos

a escribir sobre un cuerpo

mis ansias

desde mi soledad.

Tus ojos ámbar

me recuerdan la mortecina

mirada de la nostalgia.

La miro triste

dolor ajeno,

dolor que reconozco

entre los pliegues

de mis sabanas.

Luz que admito,

aún me habita

aunque trato

de apagarla,

la asimetría del ángulo

proyecta sombras

que la nombran;

me venden la ilusión

de un ámame.

Aves de rapiña

devoren lo que me queda

de cordura, para el olvido.

Todo acontece

soy quien lo niega

y lo afirma también,

no dejará la muerte

su reinado.

Cada vez que te pienso

te niego,

enjugo el desdén

y echo a volar

tu nombre,

lejos... muy lejos;

y detengo mi pluma

para que el recuerdo

no enarbole su conquista

sobre un suelo

ya liberado.

No importa, que pregunten

¿Por qué no escribes poeta?

Escribo para vivir

no escribo para morir.

FORMAS EN FUGA

¿Quién le dijo al circulo

que trasmutara a luna?

¿Por cual resquicio de un triángulo

se disipó el olvido?

A tus manos

le nacieron alas

y volaron sobre el silencio

de noches prestadas.

Tu cuerpo

se fue ovillando

y se fugó

entre espirales

y dudas.

Mi camino

se bifurcó

entre hipérbolas;

persigo paralelas

mientras Euclides

traza mi sino

con regla y compás.

Alguien me llama

y no respondo;

soy aquel

este

el otro

todos menos

quien fui,

entre tu piel y mi piel.

Formas en fuga

labios en fuga

todo cambia

se escurre

y lo que ayer era

fuerza y convicción

hoy es negación.

TRAS EL CRITAL

Tras el cristal

    un sueño me nombra

           y no estoy

Sin embargo

   puedo juntar palabras

     en el revés de la página;

escribir sin retórica

   un verso breve

      que apacigue

         el odio y el rencor.

Tras el cristal   

   un niño me sonríe

       y me enternece;

evoco historias

   que rondan columpios

     donde se mecen

         cantos de chicharras.

Tras el cristal

    me espera el amor

      el que fue

        el que es

          y el que será;

con cual de ellos

   echaré mi suerte.

Escríbeme un nombre

         espejo

          aunque al final recoja

            los vidrios rotos.

                                                                                            DANIEL RUIZ CORREA 

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En primer lugar, comenzamos con un poema titulado DOSCIENTOS CUARENTA Y NUEVE que no había sido publicado y era el que estaba pendiente el año pasado. 

Después presentaremos el poema actual, para esta fecha aniversaria, titulado  TE CONTEMPLO EN SILENCIO.

A mi querida Upata, con el afecto y arraigo de su hijo

Daniel Ruiz Correa

Doscientos cuarenta y nueve

Dos ojos para mirarte a través

de la difusa línea que palpita oleajes,

Mi corazón aguarda presto

Tú redención, mi tierra.

Cuatro  puntos  cardinales

en el cielo del suelo

recorren lo que queda del resto de tus mejores días:

norte, sur, este y oeste

caminos de encuentros y desencuentros.

Nueve colinas entrelazando dudas

cercanas   distantes  signadas por un destino incierto.  

Doscientos cuarenta y nueve

Dos ojos para mirar las aves que te circundan,

con la esperanza  sujeta

a un canto con lluvia de nueva madrugada.

Cuatro  gatos apocalípticos hurtando  la comida

antes de servirla. Al cobijo de las sombras.

Nueve mandamientos desteñidos  apolillados, y  el no robarás le salieron alas

y voló en busca de nuevos derroteros.

Doscientos cuarenta y nueve

Dos  silabas para abrazarte Upata

Cuatro  estrofas para elevar  mi canto,

!si pudiese  yo como la luna!

espantar  la  tristeza de verte  sucumbir 

Sin haber hecho nada…no combatí

Casi anónima  sonríes.

Nueve meses  escuchando tú voz

colarse  por la rendija  del ombligo,

su sonido continuo  me persigue

como  eco de la voz ciega, sin rostro.

Doscientos cuarenta y nueve

Dos  opciones, dos instantes

Uno para seguir la senda de la infamia y desterrarte

y  el otro  para tejer  tu piel con voces nuevas

donde el amor es lo esencial.

Cuatro pájaros sueñan

que galopan  nubes 

sobre el cielo añil.

Nueve noches, nueve días

para escribir este poema

que te regalo  querida Upata

en este nuevo aniversario…

Doscientos cuarenta y nueve

Me asomo a la ventana

para mirarte con la fe

harineada de nostalgia,

con la convicción de palparte

Irredenta, ¡alfarera de la esperanza!

TE  CONTEMPLO  EN  SILENCIO

Te contemplo en silencio, y reviven en mi tiempos de lluvias

jolgorio de niños      galopando tus calles

como persiguiendo el grito ancestral que ahogamos

en la entraña que nos dió la vida.

Sensación unívoca que nos une a la tierra y al espacio infinito

que desandamos, y que evoca un nombre y un recuerdo

                                                                                           Upata.

Te contemplo en silencio, un poco más vieja

pero con el entusiasmo de siempre

y la alegría que sembraste en los corazones de tus hijos;

y la esperanza de tiempos mejores

por venir, aún no han llegado

pero vendrán en las alas de una palabra llamada

                                                                        humanidad.

Te contemplo en silencio, para apreciarte, con otros ojos

                                                                                otras miradas. 

Para enarbolar tu nombre en la conciencia de quien más

                                                                                       te estima. 

Te prefiero pueblo, con vecinas oteando a través de las ventanas

las buenas nuevas de los amantes furtivos

O el último chisme de la calle.

Te prefiero pueblo, llano y humilde

que ciudad ennegrecida, y atiborrada por el progreso

que tanto glorifican quienes te han profanado.

Te contemplo en silencio

Prefiero llamarte Upata, sonora y altiva

y no con el remoquete de "Atenas del sur"

si nuestro ancestral origen nos ha dado

la cualidad intrínseca de ser

como somos   hijos de esta tierra irredenta

del ocre de tu barro

del canto libre y pendenciero de la paraulata

del hermoso plumaje del cristofue

y el añil del azulejo;

de las rocas que despliegan su alfombra

sobre esta tierra, de sus bosques, de sus cerros;

de un río yermo que de vez en cuando

nos recuerda la infamia.

Te contemplo en silencio, hermosa

traslúcida, afable y traviesa.

Te prefiero pueblo y no ciudad

te prefiero verde, te prefiero bosque

te prefiero lluvia

te prefiero roca

te prefiero pies, descalza y generosa

mí tierra, mi lugar

Upata primorosa.

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Las palabras habitan

  en la casa vieja

    se esconden entre

                                       espejos rotos

       mientras las puertas chirrean,

          y la desmemoria

            huye con el miedo

                 entre las piernas.

A veces las busco

     entre rincones telarañeados

          y  habitaciones gélidas.

No aparecen, pero  siento 

   el sigilo de sus voces

      reptar sobre las paredes

        y me recuerdan

           un nombre

               un cuerpo

                   y un deseo.

UN FANTASMA ME RONDA

Circunda mi espacio

  y mis horas,

 un fantasma

           me sujeta a su redil

Cohabita en breves instantes

   acicala mi cordura

      para asestar su mordida mortal.

        Por los momentos

           he aprendido a convivir con él

               hasta que un buen día

                   se desaten en mi otras bestias

                          y entonces redima

                               mi silencio

                                    sobre el epitafio

                                         de un fantasma.

DANIEL RUIZ CORREA

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ección - General

Miércoles, 17 de Agosto de 2011 11:01

Un aspecto de los poetas asistentes a la presentación de Formas de Fuga     Juan Calzadilla tiene la presencia de elementos matemáticos en sus creaciones poéticas, significando ello que para ser buen profesor de matemática se requiere tener la condición de poeta.  Así lo expresó Daniel Ruiz, docente de matemáticas, poeta y estudioso de la obra de Calzadilla, cuando presentó la antología poética Formas en Fuga, de éste último intelectual, quien estaba sentado a su lado, en presencia de varios poetas guayaneses, acto celebrado ayer en la continuación de la VII Feria Internacional del Libro, Capìtulo Bolivar, que culmina hoy en el Mirador Angostura del Paseo Orinoco de esta ciudad, tres días después de su inauguración. Ruíz dijo que uno de sus hallazgos de su investigación fue encontrar, con satisfacción y asombro a la vez, la presencia de elementos matemáticos en Formas de Fuga, editada en 2.010 por Editorial Ayacucho. Leyó, a manera ilustrativa, los poemas titulados Lógica I y Poética Corporal, haciendo una interpretación de las imágenes que remiten a figuran geométricas como el círculo, la recta y el plano, entre otras, presentes en los mismos, que reflejan el conocimiento del autor en este campo y que, a juicio de Ruiz, se deben, posiblemente, al dominio que tiene Calzadilla de las técnicas de las artes pláticas. Calzadilla, al hablar en el acto, confirmó, asintiendo con la cabeza, las afirmaciones del investigador de su obra poética y dijo que, curiosamente, las interpretaciones de Ruiz coincidieron con el trabajo de un poeta español que utiliza también elementos matemáticos y quien le envió, recientemente, un correo electrónico para intercambiar impresiones sobre el tema.

A propósito de la actividad realizada en Ciudad Bolívar con el Poeta Juan Calzadilla

Me permito realizar algunos comentarios sobre esta antología titulada “Formas en Fuga” del poeta y maestro Juan Calzadilla.

En primer lugar, me permito hacer algunas referencias en función de cómo es considerado, por algunos críticos, Juan como poeta:

“Surrealista en principio, desecha la retórica, poeta urbano, irónico… su poesía desdeña la forma estática, rígida… el poema es una forma que transmuta, dinámica, con pliegues, hondonadas, recovecos por donde la genialidad huye del lugar común”

“Poeta integral, su vocación surrealizante más bien procede por vía de una libertad asociativa que constantemente persigue el efecto absurdo, paródico irónico”

Ahora voy con el aspecto puntual de esta antología, que me llamó la atención y comentaré brevemente; se trata de algunos poemas que dejan ver su conexión con las matemáticas, que entrarían dentro de la categoría de poesía matemática, realzando lo que en palabras de la poeta María Solaeche se llama “el espíritu informatizado de las matemáticas”:

Nada demuestra que la cultura matemática sea incompatible con el humanismo de la poesía, además, en toda formación matemática hay que diferenciar entre la técnica y la cultura, y donde ante todo, esta cultura es una paradójica disciplina y aventura del alma.

 Sin más preámbulo entramos en la hermosa aventura de encontrarnos con la poesía de Juan Calzadilla, en este transitar por su antología “Formas en Fuga”, donde la poesía y la matemática pintan de colores la existencia en ese humano camino de los abrazos.  

En Tácticas de Vigía (poemario 1982) se tiene:

 La Línea Recta es la distancia más corta cuando los

dos puntos que va a unir se ponen de acuerdo en celebrar

una alianza.

De lo contrario resulta una línea entrometida.

Pero el camino recto no es el más explicito. Es solamente

el más corto. La explicitud, como el poema, admite el

rodeo. El recoveco por decirlo así, su morada

Aquí el poeta utiliza el objeto matemático (línea recta)  como sujeto o actor principal y su propiedad de trayectoria mínima (distancia óptima) para abandonar la formalidad y adentrarse en contextos o senderos más plausibles, donde lo que intuitivamente es más explicito (no necesariamente  es  lo elemental, lo nítido, lo retórico, como la recta) sino que su morada es lo caótico, lo difuso, las trayectorias no lineales  como “formas en fuga”  por donde transita el  poema.  

De igual forma, en este mismo poemario nos encontramos con el poema Teorema:

A y B se neutralizan. Están situadas  a igual distancia de un punto V. Supuestamente, en cualquier momento, llegan a formar un triángulo equilátero. De manera que el desplazamiento de cualquiera de las dos,  A o B, modifica sólo la situación de V y no la relación siempre constante que hace que el triángulo se empequeñezca o agrande. Al fundirse A en B, o viceversa, obtenemos el punto. El punto es la máxima concentración de dos cantidades opuestamente coincidentes.

En este poema,  Juan se adentra en el universo geométrico para presentarnos la relación entre tres puntos no alineados,  y como la cinética de uno de esos puntos modifica la situación de otro, pero hay una invariabilidad de un objeto matemático (el triangulo, en cuanto a la contracción o dilatación de su forma); interacción que modifica y mantiene; además de remitirnos desde el punto de vista pictórico al trabajo del pintor ruso   Vasíli Kandinsky y su obra “Punto y línea sobre el plano”; Juan con esa óptica de crítico y pintor no es ajeno a la idea o noción de movimiento, de tensiones sobre el lienzo, donde un segmento es producto de tensiones externas y el punto está provisto de una tensión interna (máxima) que denota un silencio, que lo aísla de cuanto existe en su entorno. En el poema se observa el proceso inverso que transita de lo compuesto (conformado por  diferentes elementos pictóricos puntos, segmentos, triangulo) que denotan en ritmo, en palabras de Kandinsky, a reducirse al elemento primario básico que es el punto, como la forma más escueta. Si al movimiento nos referimos se da una transición de lo cinético a lo estático (su fusión con lo que le rodea es mínima y su tendencia se presenta de una manera estática, no afirmando ninguna dirección en concreto). De allí que el punto es el elemento primario de la pintura. Su manifestación se presenta como la máxima reducción de la composición, siendo la imagen primaria de la expresión pictórica. De manera que en este poema Juan, a mi entender nos conduce ya sea de forma intencional o no por esos caminos donde el arte pictórico se apropia de ideas geométricas para generar su propio campo o cuerpo teórico.

En el texto Diario sin Sujeto (1999) conseguimos el poema Lleno y vacío,

Sin  el bosque no te imaginas la función del hacha.

Ésta ha sido pensada para penetrar en él.

Lo que en el hacha es suma, en el bosque es,

Golpe tras golpe resta.

Lleno y vacío. Ruido y silencio.

En este poema resalta la noción de polaridad, materializada en las dos operaciones aritméticas elementales suma y resta; lo que trasgrede, despoja suma infamia, maldad, y lo que es despojado, o mancillado es resta pura y simple. Un proceso que al final se restringe a dos extremos (conjunto nítido) lleno y vacio, ruido y silencio.

 De este mismo poemario encontramos, el poema Lección de Patafísica,

 Se puede arrojar una piedra y convenir en que se ha lanzado con tanta precisión que ha caído donde ha caído. Esto es lo que se conoce como puntería del azar. Y el hecho de que nada pueda hacer para evitar que,  al arrojarla por segunda vez, la piedra caiga en el sitio exacto donde antes no cayó, confirma que la puntería del azar es una ley que se cumple de todos modos.

Excelente manera de plasmar en prosa la incertidumbre, materializada en la palabra azar, que nos acecha con sus dientes afilados y que es imposible escapar de ella.

En su libro Diario sin Sujeto  (1999) tenemos el poema Por una poética corporal,

Del perfil no nace sino la línea.

De la línea obtienes el contorno

Y del contorno, el plano.

De lo ilusorio, el plano conserva sólo

Dos dimensiones. Por eso, tienes que

Palpar la forma para que sientas el volumen.

El volumen es la propiedad neta

De lo que es comprobable

Porque se agarra por todos sus lados

Con ambas manos

(como a un cuerpo).

Hay que agarrarlo para

Que se sepa entre las manos,

Atrapado por otro cuerpo

¡Y no lo dejes para mañana!

El poeta realiza una magistral exposición de esa temática tan difícil para los estudiantes, y para las personan en común como lo es la dimensionalidad del espacio. Juan logra a través de este poema y de forma concreta a partir de lo corpóreo (nuestras manos) develar en sencillas palabras esta noción geométrica. En tal sentido, se podría decir que para ser buen profesor de matemática es condición necesaria ser poeta, y Juan cumple esta condición sin lugar a dudas.

 A continuación se presenta un pequeño compendio de fragmentos de otros poemas  en maridaje con las matemáticas, que pueden ser leídos en su antología formas en fuga:

***

Si el camino recto también pregunta

    hacía dónde él mismo se dirige

       qué decir del que ni siquiera

alcanza a dibujar con sus pasos

          la huella que lo lleva

otra vez al punto de comienzo?

***

    La hoja es el sexo que se abre

    La línea es el sexo que entra

Nada priva aquí del acoplamiento…

***

No tenemos sino puntos

          de  medición

  No es sino midiendo

***

El punto de vista urbano consiste en el error de suponer que

La mirada tiene por marco a un rectángulo

Que crece en el ojo.

 Daniel Ruiz Correa

 El poeta Daniel Ruiz durante la presentación de la antología Formas en Fuga del poeta  Juan calzadilla (a la derecha).

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Poeta Guayanés en la Primera Antología de Poesía Matemática Publicada en España

Es nuestro querido poeta Daniel Ruiz, upatense, de las Colinas del
Yokoima, quien abre los corchetes de su serranía para tocar el pezón
de las hipotenusas que aún
mana esa fina neblina y les convierte en poemas, palabras que
trastocan la virginidad
académica de las simetrías y linealismos, rizomas que afloran en la
superficie como reptiles de integrales, fractales que insinuan y
muestran la multiplicidad de los rostros
que acostumbramos a engavetar en las gestualidades cíclicas
cotidianas, caosmosis
flotando en las paredes lisas de los convencionalismos catedráticos,
besos fugados
de la circularidad pegajosa del cero (como arroz blanco en la mesa
numérica de las
caricias). Felicitaciones hermano, con quien además comparto las
travesuras experimentales del Grupo Literario Babandí.
Creo que es un acontecimiento de las letras nacinal y regional.

                                                                                              LUIS SANCHEZ

CORREO ENVIADO POR MERCIS MARTÍNEZ DIRECTORA OPERATIVA DEL GABINETE CULTURAL DEL ESTADO BOLIVAR

Felicidades Daniel, por la antología editada en España y que guarda parte de su poesía

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Algunas poesías de diez escritores vivos en lengua castellana componen ?oetas. Son Rodolfo Hinostroza (Lima, Perú, 1941), Enrique Verástegui (Cañete, Perú, 1950), José Florencio Martínez (Trespaderme, Burgos, 1950), David Jou (Sitges, Barcelona, 1953), Ramon Dachs (Barcelona, 1959), Daniel Ruiz (Upata, Venezuela, 1964), Agustín Fernández Mallo (La Coruña, 1967), Javier Moreno (Murcia, 1972), Julio Reija (Madrid, 1977) y Jesús Malia (Barbate, Cádiz, 1978).

Pero ¿qué significa exactamente “con matemáticas”? Así lo explican las palabras de Jesús Malia: “Aquí se hace poesía, y parte inherente a los sujetos poéticos que nos brindan su obra es la inspiración en las milenarias y multiculturales matemáticas”. Un poco más adelante, en el prólogo, Malia explica: “(...) pero lo que nos interesa especialmente en esta muestra, lo que constituye la originalidad de estos poe¬tas, no es hacer en el verso matemáticas para matemáticos, aprendices de matemáticas o admiradores de ellas, sino matemáticas para amantes de la poesía”.

De manera explícita o pasando casi de puntillas, las matemáticas –geometría, ecuaciones, operaciones algebraicas, azar, infinito, números, simetrías, fractales, cálculo, lógica, algoritmos, caos...– cimientan ?oetas. Como matemática he saboreado con entusiasmo esta antología y como simple lectora me han seducido sus versos.

Comentario sobre la obra

Culturamas:Revista Cultural Digital

Por Carmen Garrido

Alejando prejuicios

Que el lector juegue a lo inusual. Que sus prejuicios se alejen lo más posible de aquella imagen de un joven Paul Newman en la película Cortina rasgada, donde sesudamente llenaba una pizarra de cálculos en una fantástica batalla de formas algebraicas contra viejo científico pro-ruso, en plena Guerra Fría. Elimine el que lea estas líneas a aquel Matt Damon como el genio que desafiaba los parámetros matemáticos establecidos, suspendido, sin embargo, en inteligencia emocional, en El indomable Will Hunting. No evoque ninguna relación entre los autores antologados en “?oetas“ y la “mente maravillosa” del matemático Forber Nash, recluido en su jaula de cristal de Princeton, escribiendo fórmulas sobre la pizarra nevada y con una necesidad imperiosa de encontrar un cerebro femenino, amante del cálculo algebraico, y que pudiese penetrar en un mundo carente de amor, sensualidad o carcajadas no publicables en revistas matemáticas. Todo esto debe ser despreciado a priori, boutades llenas de aprensiones hacia los amantes de la ciencia de Pitágoras.

Quizá, la imagen que nos acerca “?oetas”, la antología obra de Jesús Malia (Barbate, Cádiz 1978) y editada por Amargord es más la de un viejo Arquímedes gritando ¡Eureka!, desnudo por las calles de Siracusa una vez encontrada la solución al “principio” que lleva su mismo nombre Un ¡Eureka! semejante al que pueda gritar (ahora en silencio) Tomas Tranströmer al encontrar esa precisa palabra que define el exacto tono blanco de la nieve de su ventana de Estocolmo. Y es parecida exaltación que encuentra el matemático a la hora de despejar una equis es la misma que siente el poeta cuando encuentra la idea correspondiente a esa particular representación del mundo que constituye un poema. Y en este caso, el “lo encontré” de cualquiera de los autores que aparecen en el libro debe ser un grito doble ya que hallan el mismo placer a la hora de realizar ejercicios de alta complejidad matemática que a la hora de convertir las palabras en signos, dándose la posibilidad de jugar con ellas creando versos. El pasado histórico donde lo científico se mezcla con lo literario (pasado desbrozado por Malia en un cuidado prólogo que pone al lector en guardia ante lo hermosamente inusual de este libro), se convierte en este siglo XXI en en una exquisita fusión, cuasi-gastronómica, de los clásicos temas de la Poesía y los signos propios de la Matemática.

 Destierro de toda frialdad matemática en “?oetas”. La tibieza de lo rectilíneo, lo establecido y lo infinito se ve contrastado por la fascinación de estos autores por lo curvilíneo del Universo, por la expansión y el vacío de lo circular, por lo caótico. Nada tienen de bello dos líneas paralelas, la belleza estalla cuando ambas se cruzan. Ningún suceso ocurre en la soledad de una línea que se prolonga infinitamente. Sólo si se cruza con otra línea serán la bala y el soldado de una guerra o los dos seres que forman un matrimonio; en definitiva, las artífices de un nacimiento y de un diálogo establecido cuando esas dos soledades se encuentran. Toda una metáfora del Big-Bang en palabras de un Fernández Mallo, que comparte con sus colegas la obsesión por lo circular, desde los espejos redondos que deberían decorar nuestras casas a fin de expandir esa imagen que yace muerta al otro lado, a los pezones de los pechos de una mujer, tan deseados por el creador de la Postpoesía , que les dedica una bellísima salmodia, casi una oración, donde la forma circular de lo rosado se convierte para el poeta en una especie de Ítaca.

La belleza y sus formas se constituye en obsesión para los antologados. Es el caso del venezolano Daniel Ruiz (un auténtico descubrimiento para esta autora) y su admiración por la deliciosa curvatura de la Tierra. Este espacio inasible en el que vivimos, tan difícil de aprehender, atomiza al hombre. Y a éste no le queda más remedio que comprender todo esa cosmogonía que le rodea mediante las palabras. La única forma de escapar de la inmutabilidad de las leyes de la Naturaleza, que nos rigen a su capricho, es la poesía, nuestra línea de fuga. Una vez convertido el ser humano en poeta, Ruiz propone agarrar regla y el compás y “dibujar” las palabras, haciéndolas nuestras: grandes y curvilíneas como esculturas de Bourgeois o de Serra, caminando entre ellas mientras su figura se agiganta o precipitándonos al vacío más completo, a la nada, al suicidio que existe dentro de una O, esa circunferencia que es “el abrazo perpetuo sobre la nada” en palabras de Ruiz. Éste comparte con Jesús Malia la preferencia por la Teoría del Caos, la admiración por la anarquía frente a las leyes inmutables.

En este libro, el poeta-matemático emula a los ojos asombrados de Kirsten Dunst ante la perfección aterradora del meterorito Melancholia, en la película homónima de Lars von Trier. El meteoro, irregular e impredecible en su trayectoria, es un pequeño trastorno que ,como argumenta Javier Moreno, generará una gran devastación.  No sólo el Caos afecta a una Tierra arrasada por un meteorito caprichoso. Moreno se complace también en lo impredecible del rayo que cae por casualidad partiendo un árbol o de las estatuas mutiladas que hicieron ganar guerras a los espartanos o de cómo el paso de 55 a 56 gramos de uranio demolerían todo el planeta. O cómo, en un ejemplo lleno de gracia poética, “un verano explota al pelar una naranja”. En numerosas ocasiones, para comprender el resultado de algo, tanto en la matemática como en la vida, hay que diseccionar ese resultado, esa última explosión nuclear, esa devastación del meteoro, para reducirlo a un pensamiento explicable. El poeta murciano Javier Moreno postula por hacer sencilla la ciencia, ya que partiendo de la comprensión de varios puntos se puede llegar a entender el total, poniendo de ejemplo el mar, que parte de una sola ola pero se vale de miles para golpear.

El mar es sabio, jamás optaría por golpear la tierra que lo circunda con una sola ola. De lo contrario corremos el peligro de desbordar el horizonte cuando no sabemos qué habrá del otro lado. (De “Veintidós pasos en el interior de la luz”)

El mismo postulado que utiliza Moreno sirve para que Jesús Malia nos explique “su” Madrid, una especie de Godzilla que no puede entenderse-ni vivirse sin haber antes amerizado en Cádiz, sin haber transitado por el desierto del álgebra… Porque beber salado y escalar muro sin cuerda es su base para luego zambullirse en la desazón de las calles y las multitudes capitalinas.

que para empezar a escribir en cadencia de mar

o a ritmo de martillo que me late el cincel

y que anima la piedra y letifica

tuve antes que hacer y tragarme muchisima playa

Esa soledad es también parte de la poética del catalán David Jou, que ruega al lector tener piedad del físico para el que nada existe ni nada hay (ni universo, ni mundo con sus placeres y delicias) mientras no encuentre ese eureka de la que hablábamos al principio. Doble plegaria hacia el lector en el caso del físico-poeta que se enfrenta a la necesidad de explicar el universo para poder dominar la Naturaleza. Y es que, aunque intente ahondar en su profundidad, someterla y diseccionarla, seguirá siendo un misterio inasible cuya belleza deslumbra al poeta o al astrónomo que contempla las estrellas. Una inmensidad la del cosmos que nos rodea que lejos de provocar la soledad, se convierte en acompañamiento perpetuo.

(6. Nocturno de Berlín y Nueva York)

…En las lentes, en los espejos, en las pantallas, las imágenes de las estrellas enrojecidas por la edad, los grandes vacíos entre galaxias, el infinito, la inmensidad. Y cuando el astrónomo regresa a su hogar, la soledad pesa más que las estrellas.

Esa verdadera soledad que se siente al alejarse del telescopio y llegar al sillón de casa es la misma que aparece al separarse de un amor y por tanto de la posibilidad de crear juntos una progenie.

Especiación

Todo era posible entre nosotros,

todo era posible; una vida en común,

Hijos, futuro,

Nietos, biznietos,

Una larga descendencia (…)

Todo era posible,

Pero

               Divergimos        quedamos separados

El amor enredado en los signos

Es lo amoroso otro tema central en este libro, desde el caso de Jesús Malia, que reinventa las leyes de la física en una oda al ser amado (imitando tu boca/dada a la risa/giraran los planetas del sistema solar/primera ley de Kepler y de malia), al caso de Fernández Mallo que pasea por las redondeces de unos senos femeninos mal dibujados tras un cristal biselado (La vi tras los cristales sucios y biselados de una tienda de informática, silueta opalescente entre el parapadeo de los monitores, el pelo atado a una trenza, una talla sinuosa en el quicio de la puerta cuando di tres toques). Amor en forma de palabras que nos llegan a través del número de teléfono, como versifica el burgalés José Florencio Martínez. (Por esos números me cuelo a ti./ Descuelgas y me cuelgo de tu voz./Tacto para el oído. Sí. Unos números/desovillan tu voz de la madeja/del mundo…). Ese amor también aparece en la más inextricable profundidad matemática: su cifra de nacimiento y muerte están incluidos en el número Pi si a cada una de sus cifras le asignamos una letra, tal y como nos descubre David Jou (en los decimales del número Pi,/y que en algún lugar del número Pi podéis hallar,/ juntos, vuestro nombre y el de vuestro amor/ y el nombre de vuestrso hijos, y las fechas del nacimiento y la muerte/de cada uno de nosotros).

Ojo: no siempre es mala la soledad. Ésta es deseable cuando el matemático o el poeta busca el encuentro con la palabra, con la fórmula a fin de llegar a la creación o a la solución. Dice el madrileño Julio Reija en “Entrada a la caverna de Pitágoras”: La raíz invisible de la piedra desnuda/seduce como cuando está escondido/ y el joven matemático/se oculta, igual que ella, dentro de ella,/buscando el sueño lúcido,/ el divino entusiasmo que lo guíe/ a la inmóvil dinamo de la forma,/ la cabal relación de relaciones/que enlaza parte y todo/ en su íntimo baile/.

Otro tema recurrente en la antología es el deseo de huida de lo lineal y simétrico, que es muerte y tedio en la Naturaleza y la aburrida cotidianeidad de la existencia en nuestro día a día. El rechazo a lo prestablecido socialmente tiene un soberbio ejemplo en el poema Al fatigado de Hinostroza, frente a esa permanencia deseada de que nada se salga del patrón, del tránsito vital…la mesa preparada para la cena, la amistad que viene de la escuela, la familia, el burgués va perdiendo todo el saber que proporciona el otro lado de la vida, el que se ve desde la bebida, el que te lleva a los sueños imposibles en los que quizá anide lo perverso y lo selecto (Vuelve a no saber nada el que está sobrio/Sabe que el mundo gira y florecen/Huesos putrefactos. Sabe que se repite el ciclo de las/Estaciones/Y que las estrellas cambian de lugar. No sabe nada/El que está sobrio). El burgués que se irá a la cama como cada noche dejando de lado todo lo posible, cuando debería dedicarse a buscar el amor frenéticamente ya que la existencia es, al fin y al cabo, un nadar a contracorriente (metáfora plena en el poema Quinteto del salmón). Si llegamos al mundo con los pulmones henchidos de mocos y morimos en la podredumbre (triste Alfas y Omegas)  sólo nos resta vivir en la belleza o en la “Ilíada” amorosa (mal aire/tus pulmones se cubren de moco e incrustaciones pétreas/no respiras amor: buscas amor/movimientos brownianos/latigazos de cilios sobre el agua podrida/&remontar un brazo de río es más que remontar un/brazo).

Fuera de la búsqueda de los grandes temas de la Literatura, en la poética de cada uno de los autores tiene esta cuidada antología un rasgo que sólo ella nos podía ofrecer al unir las matemáticas y la literatura: la simple belleza de la contemplación misma de la unión de  palabras y números. Hay algo casi salmódico en las temáticas de Enrique Verástegui y Ramón Dachs (el acuñador del término Topoèmologie). Éste último propone la utilización de la escritura fractal a fin de remplazar la sintaxis común por una geométrica, proponiendo usar para ello la Topología (que estudia la evolución de las formas en el espacio como clave para leer poesía), según relata en una entrevista recogida en estas páginas a propósito de su libro Blanc. Topoèmologie. Y digo que sus textos son salmódicos porque en el caso de Verástegui reformula una y otra vez la misma frase otorgando a las palabras en sí mismas tanta importancia como a los términos matemáticos. Verástegui juega con las palabras y ese retoce con ellas nos permite obtener una idea de cómo es el poeta mismo (“MÚLTIPLE DISPERSO CARNE ESCRITURA DE VERSO”). Los signos si se combinan algebraicamente darán lugar a la gramática pero también un signo matemático unido a otros podrá formar una ecuación, una fórmula o todo un cántico.

?OETAS nos ofrece, por tanto, un microscopio a través del cual mirar en el mundo matemático. Con los aumentos adecuados, lo visible a simple vista en la placa de Petri (esto es, complicada ecuaciones aptas sólo para unas mentes privilegiadas) se transforma en un universo al que la influencia de las palabras dota de sensualidad, belleza, misterio o lo que es lo mismo toda una constelación donde brillan cada uno de los actos más nimios o más trascendentales de la existencia de los lectores. Hay que agradecer al poeta Jesús Malia esta puesta al día de esa unión histórica de la palabra y el signo, esa urgencia a que los poetas consideremos las Matemáticas un elemento ya imprescindible desde esta antología a la hora de la crear.

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El grupo literario Babandí se complace en presentar parte del trabajo poético de María Isabel (Maisa J.A), que tenga un feliz regreso a su tierra Cochabamba, Bolivia. Como homenaje de un "hasta luego" el poeta Luis Sánchez escribe el introito que da paso a tres poemas de nuestra poetisa homenajeada:

Introito

Vino desde Bolivia y nos trajo el aire de la serranía como un aleteo de mariposa Quechua

 Sobre esta costa Angostureña,

 Ya los oblicuos ojos me rebelaron más que un rasgo étnico, la pendulante mirada de dos

 Luceros engarzados en su ave-rostro de poetisa,

 La vi por primera vez compartiendo un taller de escritura en la sede de la librería del sur

 En esta Ciudad-Roca Angostureña,

 Espigas de maíz oriundo de Cochabamba  es su cabellera que estuvo flotando durante los

 Cinco años que duraron sus estudios universitarios en este País,

 Las palabras salen desgranadas y fluidas de su boca y de su tinta, sin rebuscamientos

 Ni amaneramientos, claro ella ha dejado que en su cuerpo-vida fluyan los ríos y arroyos

 Que brotan de su cordillera terrenal regando y bañando con savia mineral todos los intersticios

 De llámense caminos, pasos, andanzas, trajines, todo ese enmarañamiento que ya una poeta

Urdimbra sin saber cómo.

 María mixtura, teje como buena Quechua el relato en su poética,  así como sentimientos

 De soledad o tristeza con la denuncia, sin llorisqueo ni panfletismos;

 En la profundidad de su cuerpo ella hace una resistencia dinámica, al poder

 Que maltrató y maltrata a su pueblo originario; a esos enroscamientos fascistoides

 Que demarcan alambradas, barrotes y nuevos muros, a esos enquistamientos

 De los afectos; por eso maría desde la orilla del Orinoco dejó salir su mirada

 Con el vuelo de las gaviotas que hacían un anillo de éter sobre una tonina piruetando

 En los laberintos de la tarde y me dijo que nunca olvidaría esta tierra.

Luis Sánchez

CORAZON

Corazón Enamorado de un utópico

Haces piruetas, malabares  y mimerías

Con tal de hallar algún individuo

 Capaz de escuchar  y  sentir

El sin fin de emociones  que de ti destellan.

Corazón enamorado  de un utópico

Traicionero de la conciencia

Buscas incansable al hijo de Marte

Entre seres superficiales

 Buscadores del placer carnal

Amantes de lo material

Corazón enamorado de un utópico

Subsistes de las ilusiones de otros seres

Que al igual que tu idealizaron a ese ser perfecto

Corazón enamorado de lo utópico

Continuaras vivas mientras persista  la ilusión

Hasta el día que moribundo

Cansado de  trajines  de la vida

 Encuentras a tu conciencia                  

y el destello que reflejabas se extingue.

QUERELLA

 Vinimos a un mundo incierto

Donde  convivimos en permanente querella

Tú sistema con tal  de someterme a pasiones e

Ilusiones adversas   a mi condición

Vas persiguiendo  sueños.

Tu herramienta unas manos  de  mudillos frígidos

Bañadas en sangre

Que andan afanosas  estrujando mi cuello

Como muñeco de papel

Evitando el grito  y sollozó  de  suplicas

 De un ser que  solo  precisaba  regocijarse en el calor de tus manos.

Tú  que  con  escusa de ladrón

Cortaste mis  manos y piernas

Como leñador  en el monte

Solo por  un trozo de metal y papel

 Que juntos guardamos en la caja de cristal

Aquel día que te acercaste a mi fingiendo ser mi amigo

 Te engulliste mis viseras

 Como batidos de chocolate

Ese día descubrí que esta querella

Por subsistir me dejo  sin nada al final del recorrido

Todo por quedarte con la cajita de cristal que un día  fue mía.

LA MUERTE

Después de digerir la carne de tu enemigo,

Aderezado con polvos del desierto

Caminas  por esas calles  de asfalto árido

Rumbo a la torre de cadáveres

Con el objeto  de preparar un festín

Para el Alardeo de tus hazañas y gallardías

En pro de la defensa de tus derechos.

Que encubierta tras tu velo

De justicia y libertad

 Vas Originando el espectáculo

Donde el grito de pandoras,

Sollozo de niños y ancianos,

 Es música para tus oídos.

Pues no te saciaste con el sangriento  despojo de ropajes.

MAISA J.A.

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Nuestro Encuentro

Nuestro encuentro fue un suceso         de azar y naturaleza                                                           no teníamos nada en común                 tú pendiente de la silicona                    y yo de la próxima apuesta                   exhibías tus senos prominentes            nueva talla…nueva vida, nueva autoestima                                        yo llevaba en mi bolsillo trasero            una gaceta hípica esperaba con ansias la próxima carrera                      era mi esperanza para una noche de juerga y desenfreno                     ¡Gané! y la noche tejió su sino                                 allí nos encontramos  y me monté en la alfombra voladora de tú cuerpo            mi olfato se impregno de tus aromas    menos de tus pechos que olían a plástico a juguete nuevo                       En la mañana al despertarme  de ti,      solo quedó en las sabanas un manojo  de ensortijados pelos como fósiles, restos de una pasión  exigua que como vino se marchó         ¡Todo vuelve a su sitio! Tú buscando   una nueva aventura que te proporcione el suficiente dinero            para completar la faena lúdica de hacerte las nalgas                           y yo limpio y pobre, debo volver a mi redil      a la rutina asfixiante de la próxima jugada…tal vez así pueda volver a encontrármela pagaría lo que fuera      para volver a sorber esa esencia mezclada entre piel, silicona y botox          Aunque al final hacerle el amor sería como el tener en mis brazos un maniquí      sólo que aquellas son mudas y están hablan         El sol radiante en el cuarto del hotel                      me recuerda que en mi casa me aguarda     la necesidad  con rostro de mujer  y unos niños que no me piden ni la bendición para mi desgracia.

Turista

Aquel viaje se inició por una pequeña hendija… 

 ¡Piel ébano, maravillosa criatura!

¡Brillante azabache!

Amuleto para mis horas insomnes.

Fui turista de tú cuerpo                    

Y hoy voy tras una huella  

Buscando ese aroma

Que se impregno  en mi retina.

Sólo el hombre atesora el pálpito

De una aventura con la ilusión   

De conquistar el paraíso entre dos piernas

Sordera

La mansión silente

es un duelo de arrabal

que habla por señas

para no romper la vasija china.

Hasta los pasos niegan su firmeza  

todo es solemne, la risa aprieta sus dientes

para no levantar miradas inquisidoras.

Un piano de cola, un músico que ejecuta

la  triste melodía “el episodio del nostálgico”.

Conversan animadamente

asuntos de negocios y frívolos

sólo él disfruta la hermosa canción

que sus hábiles dedos 

pincelan sobre teclas en blanco y negro.

No valoran al artista                     

sólo es una cuestión de moda y apariencia.

Termina su contrato y comienza el retorno

al apacible silencio. Al ocaso de un tiempo

malgastado en unas orejas que sufren de sordera,

que ni siquiera escuchan

el suave aleteo de su propia conciencia.  

El Preludio    

El preludio,  tú antesala  las mismas frases se suceden  lapidarias recordándome al otro … el fugitivo que atesoró en sus manos el calor de tus besos         el que nada hizo para ganar la gloria de tú desvelo            sin embargo, debo rendirme ante la evidencia … aún lo amas            la alucinada nostalgia te somete    mientras yo lanzo los dados sabiendo que están cargados apostando  un juego ya perdido       ¿Debo enarbolar mis ansias y el amor que te profeso, para qué? acaso la cuita que hoy lacera tú corazón le nacerá el olvido,  si el amor no sabe de leyes ni de razones   solo me queda esperar … con la estoica ilusión del caracol.

Daniel Ruiz Correa (Upata, mayo del 2011)

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A continuación trascribimos la disertación del poeta Luis Sánchez sobre la obra y transitar poético del homenajeado regional Gilberto Marfisi, en el marco del octavo festival mundial de la poesía. Realizado en el hotel la Cumbre de Ciudad Bolívar.

GILBERTO MARFISI POETA DEL DELIRIO VOLCADO EN LA CIUDAD-RÍO

Pudiéramos decir que Gilberto Marfisi es una mirada caleidoscópicamente triste y delirante que se

  proyecta por encima de los objetos, las cosas y la vida misma trashumando como un vuelo de

mariposa orbitando en sus costados, y me atrevo a decir que quizás las mismas cosas se cuidan de  estos ojos palometeando el misterio de su presencia.

Contrastando con las tristezas que palabras y constitución gestual nos aproxima, otro es el  sentido de

musicalidad interna que desnuda su textualidad poética, si hay algo que teje una urdimbre holística en

la poética de Gilberto es precisamente esta musicalidad, herencia de los  signos cuando aún no había

alfabetos tendidos en el húmedo puerto de las lenguas, es como si tácitamente  nos dijera que por

encima del telar de las palabras late este fondo de sonoridades primigenias. No en balde en el poema 

LA HEREDAD DE LOS ESTIOS, después de ser viajero en la otra polaridad de la vida:

                                      “nosotros cautelosos de la muerte

                                       Nos deslizamos  

                                      Hacia el cauce íngrimo del río”

Frente a los signos de la noche encontrados murmura o musita:

“nuestros labios derramaban proverbios

-Proverbios de música-”

En el mismo poema  el poeta como un niño jugando entre las llanuras del estío, ebrio de esta luz

Que trastoca río y roca, pupilas y calles como un corazón oreando todos sus impulsos sanguíneos:

               “sigilosamente recogimos estrellas

                 Junto al resplandor

                Opaco de los faroles”

Mostrando esa faceta lúdica de todo poeta, lúdica y a la vez con su intención prometeica

Habituado al delirio ante una luz sin fuerza, adoleciendo de tinte energético como es la luz

Opaca de los faroles.

Y es que Gilberto Marfissi es un poeta de una” CIUDAD COMO DE PRONTO” que va y viene entre

Portales solares e invernales como escaleras fluyendo entre cuño amarillo y gris.

Y no hay rumbo que no encallejone pasos hasta el siempre cauce del río, cual línea espejeante

En el umbral de las fronteras derretidas

El nació en este puerto angostureño “SUSTANCIA DEL ORINOCO” curtido de soles, cenizas y “AGUA

MADURA” pero además ha trasmigrando como su vuelo poético por otras ciudades y puertos:

Caracas, Mérida, El Tigre, Barcelona, Puerto la Cruz, Cumaná, Araya, Carúpano, el Morro de Puerto

Santo (allí estuvo en un plan de alfabetización con pescadores, a lo mejor que con ellos afinó

Su pesca de signos sobre la página acuática), Yaguaraparo, interior del Estado Bolívar y otros.

No hay poeta sin delirios, ni tristeza, soledades, ni juegos amorosos en las riberas de baños infantiles

Les pero en la poesía de Gilberto los delirios son fuente de relampagueos continuos así vemos

Como en el poema inédito la CIUDAD COMO DE PRONTO :

“las piedras gritan al delirio existencial de la tristeza”

“río asomado al insomnio de las maravillas”

“vida esparcida en girasol”  

Delirio que es huella también labrada como ya dije en el devenir habitante de una ciudad, una

Tierra calurosamente precámbica, en otro poema OFRENDA EN LA HUELLA podemos apreciar

No solo las fulguraciones del delirio sino también su trágica tristeza expresada de un modo

Exquisitamente poético y gran maestría:

                                                             “imposible este sueño de pájaro herido

                                                             Penetro con mi vestimenta manchada

                                                             De piedras

                                                            Cal

                                                             Resina

                                                            Piel de boa arrastrando

                                                           El delirio de la vida”

No puedo dejar de decir que la CIUDAD COMO DE PRONTO es uno de los poemas de esta ciudad

Que más me gusta, en él abril florece en la piedra del medio, y el poeta expresa:

“yo soy el capitulo escrito en el rostro de la memoria:

La ciudad

El río, el mundo universal del río”

 También la memoria es una de las trasmutaciones permanente en los escritos de Gilberto.

El poeta como todo refundador de vida es un practicante y revividor de ritos, Gilberto cosecha los

Suyos entre rondas vigílicas y despertares de identidades que yacen escondidas entre los húmedos

Folios de un río como un imaginario indeleble donde la ciudad se reviste en su trajín

De cotidianidades portuarias:

“Los ritos comenzaron

En las últimas vigilias

Hacía mucho tiempo

Que la ciudad fue puerto

Epitafios que en la noche

Se perdían en la nada

Amilawaka fotografiando en esculturas

Presente en historias turbulentas

¿Cual identidad tienen sus aguas? ”  

En “LA TARDE AVANZA LOS PÁJAROS SE ASUSTAN” el poeta comienza con una actitud contemplativa, allí ante las riberas del Río, donde la luz juega sus abanicos de rojos y el río es otra mirada

Desdoblada en su conjugación proyectiva, otro poeta que es el mismo, y donde el mundo se refleja:

     “y el mundo susurra en las pupilas del tiempo”

Luego navega en los destellos solares que hacen canales sobre la superficie acuática, ve el

Enjambre de los pájaros recogiéndose con la llegada de las sombras, que también parecen aves

Vibrando en el “umbral de la noche”, de nuevo el Río es una página de La memoria permanente,

Viva y consustancial  

“se eriza la memoria en el lecho del río”

Y como un hechizo da una de las imágenes más logradas en el poema

“los pájaros vuelan en constelaciones de cenizas”

Después de remontar sobre los sueños (“trepo sobre los sueños”), el poeta con la tranquila

Presencia que da la tonalidad característica de su cauce poético, vive el vértigo del instante

Entregándose como el mismo lo dice:

“he lanzado mi presencia a la ternura de los pájaros”

Desde ese momento el poema se transforma en una conjugación de la tercera persona del plural:

“dormimos en el amor de los perfiles musicales

Levantamos las manos

El vacio ya no cabe en nosotros”

Y es este otro comportamiento que aparece repetido en su poética, donde también

La soledad tiene trasmutaciones de vértigos amorosamente compartidos.

Por cierto que después de la emigración de los pájaros otra imagen abre la circularidad del poema

Dejándonos como una huella de polen transmigrante:

“una tarde incendiada de amarillo

Tan infinita

Con sabor a puerto sin música”

Cualidad que me parece resaltante en su escritura, ya que incluso pueden aparecer malabares y

Amapolas en sus poemas pero nunca cerrándose como artificio nostálgico propio del

Romanticismo, sino como lo expresé abriéndose en vuelos inmanentes.

CREATIVIDAD METAFORICA

Imposible dejar de mencionar la creatividad metafórica de este poeta, algunas de cuyas imágenes

Ya he venido mostrando en este discreto comentario de su poesía, no son los textos de Gilberto

Un catalogo de imágenes yuxtapuestas en la página no, en él las imágenes y particularmente las

Metáforas aparecen estrechamente articuladas, inherentes al cuerpo orgánico de la obra, a su

Dinámica arquitectura imaginativa, sin embargo haré el intento de presentarles algunas que muy

Particularmente captaron mi atención:

En el poema OFRENDA EN LA HUELLA vemos

“transfiero un naufragio en llamas”, dice cuando siente su cuerpo fundirse con el febril estío

“Pañuelo salobre repartiendo corales”, ve en las comarcas azules cercanas al río recordándole el

Mar

“alguna estación de olvido-celaje de la huella”, da la sensación de liviandad y levitación rápida

“cada esfinge en las nubes

Es un minúsculo  

Balbucear del tiempo”, es toda una construcción que da respuesta a la historia de la niebla, aquí

El poeta es un descifrador de historias escritas por otros signos, su relato de vida si así le podemos

Llamar está inextinguiblemente conectado con todo lo que le rodea

“encierro en las guitarras

El testamento de las fuentes”, da la impresión de otra sonoridad de esas que solo el poeta escucha

En LA HEREDAD DE LOS ESTÍOS

“y trenzas de lluvia afilaban el sueño”, imagen que le da al contexto de un trance,

Perfiles sub reales

“ciegos espejos de música

Helaron de pronto un instante”, metáfora donde la asociación de imágenes se da por una especie

De movimiento agonista interno

 DE PRONTO ESTE REGRESO

“siempre está con migo llameante

Tibia esfinge perfumada de naranja

Coral silencio transfigurando aniversarios”

Esta última metáfora del Río, muy rica por cierto en sensaciones variadas (táctiles, visuales,

Auditivas y olfativas) que le dan un tinte kinestésico, además de la figuración interna de

Temporalidad.

Sintetizando me atrevo a decir que las metáforas de Gilberto trascienden la explicación lineal de

Las sensaciones,  tienen cualidades endoperceptivas propias de sus visiones imaginarias, y nos

Retan a una atención transgramatical.

EL ORINOCO EN LA POESÍA DE GILBERT MARFISI

Imposible para un poeta que habita en estos espacios que la presencia del río no sea un costillar

Para su cuerpo, pupilas complementarias de sus ojeras noctámbulas o quizás su propio cuerpo

Exfoliándose con esencias crepusculares. 

En Marfisi me parece hasta ver un sibila asomado al ojo del Río sintiendo el tiempo y la memoria

En sus hojas cuajadas de jeroglíficos siglares, por eso para él:

“el río persiste

En la escritura sagrada de los símbolos”

Reflejo de la vida, testigo de vivencias crepusculares más bien estados crepusculares que Marfisi

Se reenvía con el río, puerto de presencias nocturnas:

“hay un puerto nocturno

Así como la muerte”

Estación preferida para el camino de sus trances, pasaje ida y vuelta de las febriles vigilias

Pero también es frescura ante estos ocasos hirvientes enmochilados en sus sienes y en sus tristes

Ojos:

“solo el río

Me devuelve la palabra

Olorosa a golondrina”

Pecho acosado por los pájaros asustados en sus vuelos atardeceres

Como el mismo lo afirma:

“me alimenté de aquellos paisajes

Que reconstruían

El retorno de la luz”

Definitivamente el río es como un ánfora sagrada que le propicia sus nutrientes luminíferos.

DE PRONTO ESTE REGRESO

Este poema es descripción de un trance vigílico donde el poeta viaja atravesando los espejos,

La orilla, diserta sobre nubes, mira el río hacerse lecho de sangre, ve el reflejo de la ciudad en el

Agua como un acercarse desde la otra orilla y patentiza este estado de insomnio:

“en mis ojo aun brilla la noche

galerías

zaguanes y esperas

en la puerta mis duendes apagan el olvido”

El poeta regresa de ese viaje de torbellinos encendidos y al tocar tierra se pregunta:

¿”Soy ese viajero que regresó de lo imposible”?

 Para afirmar luego con cierto sabor a descontento:

“todo transmigró en vigilias

Supe otra vez de faisanes y caminos

No pude besar el fruto celeste

Ni ver los signos de otras lluvias

Todo quedó en la interrogación de las visiones”

Demostración cierta de cómo un poeta es capaz de no solo bajar o subir a los infiernos,

Sino pararse en medio de sus pailas caniculares y hacer una reflexión de esas que por más

Dolorosa no impiden que asiente sus pies en tierra

Al iniciar estos comentarios sobre la poesía de Gilberto Marfisi referenciada en lecturas de

Textos que ya he mencionado, dije que veía esta poética entre dos polaridades fundamentales,

Tristeza y delirio, (entre ellas escurriéndose un filón de ternuras lloviznantes ) sobre el delirio creo

Haber presentado discretamente evidencias de su acontecer endicha poética, de la tristeza

 Quisiera añadir algo más de lo poco que he sugerido.

Encuentro a la misma enredada en halos de ceniza y grises, entre crepúsculos de invierno y en

Soledades de cuartucho como el mismo dice mirando caer la lluvia (PRESENCIA ), allí se describe:

“tengo los ojos enlluviados

reincidente”

Y dando un giro de suavidad con visos de ternura infantil sabia, en el mismo poema:

“Presiento más lluvia

A cántaros

No importa el agua es una suave unción

Para mi frente llena de espuma”   

O es que la lluvia como el río forman parte de esos elementos sagrados con que el poeta liturgia

Sus pausados pasos por estas calles de rocas levantando ruedos por orillas

Esta añeja ciudad que sabe que tiene poetas como Gilberto Marfisi adivinando vuelos

Entre calendarios de aves

Co encendiendo fogatas crepusculares entre ojos de Martín pescador

Abriendo y entregándose a portales que se diluyen como si fuesen ventanales de la misma

Angostura enervando su cauce

Recibiendo la huella de ese territorio que desde años- aguas-luces habita  aun con soledades

De ausente

Entre plazas consteladas de cometas y rizomas de arcoíris

                                               “UN SELLO AZUL DE CIELO

                                                UN SELLO AMARILLO DE SOL Y LUNA

                                                 UN SELLO VERDE DE SELVA

                                                UN SELLO GRIS DE RÍO”

Sello de las pupilas del poeta como dos gotas de aguacero reducidas, centradas y concentradas

Sobre el pájaro-vuelo de los días atarrayados entre lacrimosas pestañas de cenizas y penachos

De palmeras haciéndoles tintes a los vientos que desembarcan en este puerto vespertino, así

Como de pronto.

Luis Sánchez junio del 2011 

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LA PERRITA

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El lugar Cerro La Esperanza, allí renace como el ave Fenix  El Hotel La Cumbre  

Comienza el octavo festival mundial de la poesía... el poeta Luis Sánchez en dos momentos: durante el  homenaje a Marfisi, y su recital poético.

Daniela Saidman anima la velada, Junto con ella Gilberto Marfisi, María E Ferrer, Nestor Rojas, Niria Amaro  y Milagros Borges.

 Poetas internacionales Michée Dasmar, de   Puerto Príncipe. Haití , y Mark Nowak de Estados Unidos

Del grupo Porche Literario Marivic Alcalá, Eucario García.

Representando a Upata, el poeta Daniel Ruiz.

El poeta Pedro Osty, Morella Maneiro, Daniela Saidman. Y un nutrido grupo de asistentes al evento.

Fotos del acto: Yarimar Sánchez

Vista panorámica del río orinoco y el casco histórico, tomado desde el Hotel La Cumbre.

Reseña:

En homenaje al poeta guayanés Gilberto Marfisi

El 8vo Festival Mundial de Poesía Capítulo Bolívar se

constituyó para encontrarse los poetas, la ciudad y el río

(Gabinete Estatal Bolívar del MPPPC).- Con la participación de los poetas y poetisas regionales e internacionales quienes con sus versos eternos y universal cautivaron todo los aplausos del numeroso público asistente, concluyo en Ciudad Bolívar el 8vo Festival Mundial de Poesía, Capítulo Bolívar, en homenajes al poeta guayanés Gilberto Marfisi, celebrado en el Cerro La Esperanza del Hotel La Cumbre, el pasado 14 de junio, donde se dieron cita artistas, escritores, fotógrafos, periodistas y n número significativo de personas vinculadas al que hacer cultural de la región.

El Capítulo Bolívar del 8vo Festival Mundial de Poesía fue organizado y presentado por la Plataforma del Libro y Lectura, del Gabinete Estatal Bolívar del Ministerio del Poder Popular para la Cultura, coordinado por la licenciada Mercis Martínez, bajo la dirección general de la arquitecta Fanny Astudillo, con una programación enmarcada en el Bicentenario de nuestra gesta emancipadora, siguiendo los lineamientos de la Presidencia de la República y del Ministro del PPPC, Pedro Calzadilla.

El Festival Mundial de Poesía es un evento que cada año impulsa el Ministerio del Poder Popular para la Cultura en todo el territorio nacional y esta 8va, es organizada por la Plataforma del Libro, Pensamiento y Patrimonio Documental de ese ente ministerial, a través de la Casa de las Letras Andrés Bello,  edición que se inició el 12 de junio en el Teatro Teresa Carreño de Caracas, teniendo como lema “la tierra tiene un nombre común”, frase del poeta homenajeado a nivel nacional, como es el poeta caraqueño Reinaldo Pérez Só.

En el Capítulo Bolívar de este festival fue homenajeado el poeta guayanés Gilberto Marfisi, quien desde los años 70 comenzó a destacarse, escribiendo en páginas literarias de diarios y revistas de la ciudad, desempeñando al mismo tiempo una gran labor en la Casa de la Cultura “Carlos Raúl Villanueva, siendo consagrado como uno de los emblemáticos poetas de la región, tal como los describió el poeta Luis Sánchez en el poema dedicado al homenajeado titulado “Gilberto Marfisi poeta del delirio volcado en la Ciudad – Río”.

En los espacios del Cerro La Esperanza, Hotel La Cumbre, donde se obtiene una imponente vista de nuestra del Casco Histórico de Ciudad Bolívar y sus paisajes circundantes, el escenario sirvió para que los asistentes aprovecharan la ocasión para apreciarlo y encontrarse no solamente con los poetas, sino también con la ciudad.

El Festival Mundial de Poesía capítulo Bolívar ronda cada año por los municipios de nuestro estado, luego de pasar por Puerto Ordaz y Upata, vuelve esta vez a suelo Angostureño con poetas venidos de municipios vecinos. Este rotar por la región permite que no se enclave en un sitio, sino que las distintas comunidades de nuestro estado puedan tener  un importante festival como este.

El capítulo Bolívar de este año contó con la participación de los poetas internacionales Mark Nowak de Estados Unidos y Michée Dasmar, de Puerto Príncipe, Haití, ambos compartieron los escenarios con destacados poetas de la región como Néstor Rojas, Daniela Saidman, Eucario García, Pedro Ostty, Niria Amaro y Morela Maneiro.

El festival fue cerrado con la presentación de la banda de Jazz “Santa Elena Jam Session”, dirigida por los jóvenes Israel Arocha y Antnio Loreto, agrupación que tiene su origen en Santa Elena de Uairén, Municipio Gran Sabana, por lo que de esta manera el Festival también brindó espacio para impulsar esta banda emergente de la región,  que no tienen espacio habitual dando así, un tinte de atmosfera musical y local.

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TALLER DE POESÍA SINTÉTICA 

Realizado en la librería del  sur (Upata) en el mes de abril. Contó con la asistencia de un grupo amante de la poesía y la escritura.

TALLER  LITERARIO A CENTROS EDUCATIVOS  DEL  MUNICIPIO PIAR

Así fue reseñado por Nueva Prensa de Guayana:

 ZONA EDUCATIVA DICTÓ TALLER LITERARIO A CENTROS EDUCATIVOS

Sábado, 21 de mayo de 2011 00:00 Eligio González

Upata.- En función de promover la escritura, lectura, conocimientos de nuevas estrategias y creatividad infantil, La Zona Educativa, a través del Programa Recursos para el Aprendizaje, dictó un taller literario focalizado a estudiantes de Educación Primaria que concurren a instituciones del municipio Piar.

La dinámica del taller se realizó ayer en la biblioteca de la Unidad Educativa Nacional Santiago Mariño, donde el ponente fue el profesor Daniel Ruiz, quien mediante distintas actividades involucró a los participantes en creatividades relacionadas a personajes, paisajes y focos de contaminación, que circundan las áreas de ubicación de las instituciones educativas representativas asistentes.

Es importante destacar que también un grupo de docentes que cumplen funciones de bibliotecarios, participaron en las dinámicas implementadas por el poeta Daniel Ruiz, al respecto, la profesora Hayde Salazar, adjunta al Programa Recursos para el Aprendizaje en el municipio Piar, expresó que es de suma importancia este tipo de cursos literarios, porque canalizan todas las inquietudes creativas de los alumnos, alumnas, docentes, padres, y representantes, por tanto las producciones logradas son originales y muestran el trabajo propio de cada participante.

Entre tanto, el facilitador manifestó que desde hace dos años se han dedicado a impartir el conocimiento de la poesía, relatos y cuentos de una forma directa, con muchos eventos, “porque creemos que lejos de los dictámenes academicistas, es más importante lo que ocurre en el medio donde la gente se cría, vive y comparte con familiares, amistades y compañeros (as) de clases y por supuesto le es mucho más agradable y fácil contarlo a viva voz y plasmarlo en la escritura”, explicó Ruiz.

Para concluir la profesora Salazar, adelantó que las creaciones logradas en el taller literario, serán las obras que participarán en el encuentro de cuentos y poesías, planificado para el 30 de junio, en el cierre de las actividades del programa Recursos para el Aprendizaje a realizarse en el Parque Alejandro Otero, sección Anfiteatro “Carlos Guedez”, donde los artistas declamarán poemas y narrarán relatos.

FONDO EDITORIAL IPASME HIZO EXPOSICIÓN DE LIBROS

Así fue reseñado por Nueva Prensa de Guayana:

Upata.- El equipo que integra la coordinación de cultura y el Fondo Editorial Ipasme en Upata, ayer realizó una exposición de libros publicados por esa editora del Ministerio del Poder Popular para la Educación, con la finalidad de ponerlos en las manos de los educadores y conozcan las innovaciones concentradas en 32 títulos disponibles en esta ocasión.

Mirla Leli, coordinadora de cultura y del Fondo Editorial Ipasme en el municipio Piar, confirmó que desde tempranas horas de la mañana, junto al personal de esa institución organizaron la exposición con la intención y objetivo de entregar de forma gratuita, las publicaciones realizadas a través de las solicitudes canalizadas por sus autores, en temas variables de poesías, ensayos, formación educativa, cuentos, novelas y literatura infantil.

La exposición se abrió con el bautizo del libro Letras para la Conciencia, donde los educadores y público en general se acercaron y conocieron las actividades que cumple el Ipasme, y recibieron un libro de regalo, además de la disposición de un kit con 13 afiches educativos, que debido a la concurrencia experimentada, se repetirá el día martes 24 de mayo en la plaza Bolívar, por tal motivo los educadores están invitados a esta segunda jornada de encuentro cultural.

Mirla Leli, aprovechó la ocasión para anunciar a los docentes interesados en solicitar planes vacacionales, que ya están abiertas las inscripciones con destinos turísticos a Valle Grande en el estado Mérida y para el “puente” del 23 al 26 de junio, hacia Mérida, Mochima y Parque Morrocoy, todo coordinado por la comisión de cultura, recreación y turismo.

Además recordó que los educadores y afiliados al Ipasme, que tengan inquietudes en publicar sus trabajos literarios o de otros temas, pueden fromalizar sus respectivas solicitudes ante el Fondo Editorial Central, que dirige el profesor José Gregorio Linares.

En el acto cultural se presentaron Luis Reyes, presidente del Instituto Municipal de Cultura, José Guevara de la Casa Cultural María Cova Fernández, Daniel Ruiz del Grupo Literario Babandí, Ana Ascanio del Plan Revolucionario de Lectura, personal de Librerías del Sur, quienes dieron apoyo a eventos de este tipo, augurando que se repitan con mayor frecuencia, para bienestar y beneplácito de la ciudadanía.

Nota: Es importante destacar que el poeta Daniel Ruiz apoyó este evento con su primera exposición itinerante de poesía (tendedero poético), donde sus poemas fueron montados sobre papel artesanal fabricado en el Proyecto de Carrera de Ingeniería en Industrias Forestales de Upata. En el marco del proyecto comunitario tutoreado por el profesor Edgardo Araque.

PRIMERA EXPOSICIÓN ITINERANTE DE POESÍA

A raíz de la actividad realizada en la plaza,  la coordinadora de cultura y del Fondo Editorial IPASME  del municipio Piar, Mirla Leli invitó al poeta Daniel Ruiz a que presentará la misma en la sede de esta institución.  Esta exposición permaneció una semana en la vidriera de este centro para que fuera observada y leída por sus visitantes.

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